[转] 优秀照片的秘密

A·法宁格

转自麦课一班

从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35 毫米的底片放大成16 X20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。

那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。

主题的作用是极为重要的。为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。

现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。

但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。

对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。

业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。

显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东西，另一个人可不感兴趣。兴趣是一种自我感觉。不管你的兴趣多么特殊（例如，我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多这种不寻常的东西），只要它是真诚的（并不是由于赶时髦而拍这样的主题），你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。

记住这一点后，我想请你进一步区分一下下面两类主要的主题和被摄体：

动态的和静态的

非人工静态的和人工静态的

然后再讨论一下其它几种被摄体和主题；

上像的和不上像的

摄影的和文学的

摸得着的和摸不着的

没意思的和摄影上老一套的

不适宜拍照的

你可能听说过“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢？在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前，我必须向你提供一些背景知识—一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力，给人印象深刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。

简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。原因在那里呢？因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。

再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢？原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。

第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。

这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望得到一张获奖照片。实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢？因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？

从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。

那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢？很难用一个公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统摄影家的眼光来看，金发碧眼、S型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。

下面是我认为上像与不上像的最重要的特征和技巧。

简 洁

我认为简洁应该列为被摄体具有“上像”特征的第一条。认为画面上挤满了物体似乎比只拍少数几个要好，这是初学者常犯的一种错误。他们没有弄明白。相机能够记录镜头视野之内的“每样东西”，而人眼却是有选择的。通常眼睛只对景物的某特殊方面发生兴趣。大脑控制中心过分地重视某一部分景物，但照片上的细小部分却迫使眼睛给它们和其它重要部分以同样的注意、这样一来，它们便冲淡了甚至破坏了照片的整个艺术效果。

因此，当我们面对一个被摄物时，首先必须问问自己：怎样才能把它从周围环境之中，从分散注意力的杂物之中分离出来？怎样才能提炼出那些吸引我拍照的视觉美来？我们应该首先“清理现场’’（这个词是比喻，也是事实），然后才着手拍照，并且根据条件尽可能好地完成它。如果条件许可，我就把无用的东西从取景器里排除掉（例如拍人像或拍合家欢时，就可以这样“清理”背景）。如果被摄体是一个小小的雕塑品、可以把它拿到更合适的背景前面去拍。如果不允许这样做（也许雕塑太重或者不允许碰它），就用自己的背景，一块纸板或无缝背景纸。假如实在不能清除干净，那就集中去拍被摄物本身，把相机靠近它，让被摄物占满取最器，把四周不必要的东西挤出画面。如果不可能靠近（如拍动物园的老虎）或者不希望靠近（田为它可能导致透视上的失真），那就用焦距比标准镜头更长的镜头。从远处拍摄，创造一种拉近的效果。

清楚和有条理性

一个被摄体本身可以表现出有条不紊，也可以是杂乱无章。不用说，前一种情况可以拍出好照片来，而后一种情况却不然。我的经验很能说明这个问题；在我撰写《树》那本书的时候，许多好心肠的人对我说，他们见过非常美的树，并且把地址告诉我，以使我能把它们写进书里。可是，毫无例外，每当我听从了他们的指点前去察看的时候，发现树是有的。而且确实是一棵非常美的树，但从摄影家的眼光来看，这棵树已经没有希望上像了。因为它受到周围环境的影响，它的独特的轮廓被淹没；周围的影调与颜色和这棵树混为一体，背景已经无法利用；还有高压线、电话线和建筑物也来干扰，使我无法清楚地表现它；本身很美的一棵树对我没有用了。然而这样的情况往往被许多摄影家所忽略，在许多介绍树木的书籍里，插图中的树都是受了周围物体的影响，特点已经无法辨认，失去了作为特定树种插图的意义。

相似形式的图案美、节奏感与重复出现

被摄体具有图案美、节奏感与重复出现这些特征，往往能够加强照片的结构使之成为佳作，所以大多数摄影家都喜欢拍图案照片，这是很自然的。然而，仅仅是为了图案效果去拍图案照片，没有正当的理由和目的，去追求所谓“抽象”的形式，那就容易落入俗套而令人厌烦。当然，如果图案构成主体不可分割的组成部分，特别是当它能突出主体的结构和功能的时候，它就具有上像的特征，在这种情况下拍摄图案最能保证照片的艺术效果。

反差的高低

绝大多数照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。这样的照片只从反差方面看，不会讨人喜欢。然而，那些反差异常或反差不明显的物体往往却有着奇特的效果，原因是以少见为新奇。因而，经过敏感的摄影家巧妙的处理之后，反常的高反差或低反差却是上像的特征。事实上，有独创性的摄影家都知道，逆光照明的被摄体（反常的高反差）和雨雪天或雾中的景色（反常的低反差），能够拍出效果最好的照片来。

大的突出的形状

一般说来，大的、突出的、明确的形状，比起大量小的、复杂的、边缘不清楚的、平淡的东西来，容易创作出好照片。

表面质感

用侧光或逆光适当地照明物体表面的质地，对照片是有好处的，因为它能提供信息，告诉观众，物体的表面是什么构成的：是石头、混凝土、树皮、金属、玻璃、织物、纸张还是毛皮等等。这就使得富有特点的表面结构成为上像的好题材。

色 彩

色彩提出一个特别的问题。因为从摄影的角度来说，它可能是一笔资产，也可能是一笔债务。到现在为止，本文所列举的那些上像的特征都是既对黑白摄影家有利也对彩色摄影家有利的。至于说到色彩，情况就不同了，因为就彩色摄影来说，颜色能使一个物体上像，而就黑白摄影来说却是不上像的；反过来说也是一样。例如，唤起我们对某种花、鸟、热带鱼或蝴蝶爱慕之情的那些生动的颜色是使这些被摄体特别上像的特征，这是从彩色摄影家的观点来看的。但对黑白摄影家来说，同一特征却是绝对不上像的，困为拍成黑白照片以后，由于失去了原有的颜色，这些被摄体会变得无法辨认；五颜六色变成了灰色影调，互相难以分开，结果使照片效果极差，并且给人以单调虚假的印象。因而，从事黑白摄影的摄影家要避免拍摄那些以颜色突出为特征的被摄体，象色彩艳丽的花朵、食品、水果、鸟类、蝴蝶、热带鱼、秋叶、绿叶、油画和日落时火红的天空。无论拍摄技巧如何熟练，在黑白摄影中这样的被摄体产生的照片总是令人失望的。

但是，甚至对彩色摄影家来说，有些颜色也谈不上具有上像的特征。肉眼看来漂亮的颜色或颜色的组合在幻灯片或照片上可能是庸俗而令人厌烦的，例如蓝色天空下的绿色田野，那只是明信片一类的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它们的特殊效果来自一种最浅淡的颜色，几乎象没有颜色一样，有些阴雨天或雾天所拍的照片就属于这种例子。

如果有人概括一下的话，他可以说，对于摄影家来说，只有不寻常的色彩才具有上像的特征，它必须是非常鲜艳、非常强烈，或者非常浅淡、非常素雅。几种和协的颜色在一起可能很上像，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华而不实、不上像的。此外，少数几个大片色块要比大量小块颜色效果更好。

自发性

自发性动作是有生命的被摄体非常上像的一种特征。关于这一点很难下一个定义，你非这样说吧：它和摆布、设计和弄虚作假正好相反，而这些都是最不上像的特征。自发性动作使照片显得可靠、朴素、真实。永远不要强迫被摄者，让他们自发地活动。摄影家必须在动作消失之前把它抓拍下来。

逆 光

逆光虽然不是被摄体本身的特征，但它是上像的用光方法之一，也是最有效的摄影创作方法之一。在熟练的摄影专家手里，逆光能把一普通的物体变成迷人的形象，把平庸的东西加以美化。使用逆光在黑白摄影中比较容易，但在胶片宽容度较低的彩色摄影中，就比较困难，容易造成失败。逆光摄影成功的关键是按被摄体最亮的部分进行曝光（防止细部影纹和颜色被“清除’掉），而让较暗的部分变黑。如果万一要对阴影部分使用辅助光照明的话，也只能少用一点，用多了就会前功尽弃；因为逆光和来自辅助照明的正面光会互相抵销，结果拍成平淡无味的照片。

近 摄

作为一个规律，近摄比起远摄和那些包罗一切的全景照片来更能使被摄体上像。全景照片包括的东西总是太多。近摄自然而然地排除了那些分散注意力的、多余的、可要可不要的细节，把观众的注意力集中到主体上去，同时还能比从远处拍照获得更大、更突出的影象。

远 摄

使用远摄镜头能产生极好的透视效果，所以是使被摄主体上像的一种好方法。和胶片尺寸相比较而言，镜头的距离越长，透视的畸变程度就越低，主体就显的越大，远近景物之间的比例也越自然。

不幸得很，大多数摄影家认为用远摄镜头的唯一目的是能把远处的景物拍得很大，从而增强了艺术效果。事实上这只是它的一部分作用而已。我认为，不论什么时候，只要用得上，远摄镜头总比标准镜头更为优越，甚至在拍摄距离较近的街景（现在人们经常用中等的广角镜头拍摄街影）、人像和特写之类一贯使用标准镜头的场合也是如此。

[转] 摄影构图2则

美国摄影家维利·奎克谈构图基本法则

原链接：佳友在线 - 美国摄影家维利·奎克谈构图基本法则

　　几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。 维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：

请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。

... ...

一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。

　　摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“三分法”了，即将画面纵横均分为三份，从而使画面被分割成为九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点。通常摄影者就在这四点上选择一处作为趣味中心的最佳位置。画面右端那些交叉点，一般又被认为是最强烈的。

　　但奎克认为：

这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。

... ...

每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。

... ...

把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。

... ...

线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。

... ...

在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。 地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。

... ...

此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。

　　奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。

瓦尔特·德·格鲁伊特谈构图

原链接：佳友在线 - 瓦尔特·德·格鲁伊特谈构图

　　每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。他说：

任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，就都会成功地创作出好的作品。

... ...

要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。

　　他提出的分析照片构图的最重要标准是：

• 人物和环境的关系以及反差情况。


• 照片所传递的信息的价值以及类似事物。


• 照明和纵深。


• 突出的线条和照片的画幅。

　　对于如何获得较好的摄影构图，格鲁伊特提出了以下重要建议：

• 画面所提供的信息不能造成视觉上的混乱。


• 人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。


• 应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉。


• 明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。


• 除了人物和环境在形式上的关系之外，对人物和环境的心理上的权衡也是 十分重要的，因为每个视觉印象都立即作出喜欢或不喜欢的判断。无偏好的估价意味着根本没有反应。


• 表现与我们熟悉的物体相类似的东西，使人容易辨认，从而能比较迅速地予以理解。因此，重复内容是必要的。


• 照片的复杂程度一定不能太低(感官刺激不够)，也不能太高(感官刺激过分).


• 每个人对每幅照片的美学评价总是不一样的，而且这种评价是受感情支配的。它在很大程度上取决于观众的认识，他的经历和他的敏感性


• 形式主义和时髦风尚是不能持久的。这种缺乏独创性的缺点，是不可能用技术补偿的。


• 照明、透视、重叠和影纹的层次变化，有助于在二维空间的平面上体现出明显的纵深感。
  不寻常的透视效果，有助于使照片生动活泼。


• 有意识地使用突出的方向线和选择适合主体的画幅，会加强照片的效果。

[转] 论摄影构图

转自麦课一班


　“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。
　　迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利.卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中，他锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50nlm的标准镜头拍摄的，而极少用351nm或99mm等镜头拍摄。在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。l952年，他在《决定性的瞬间小—文中指出：

　　“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。在摄影作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。

　　“摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。”

　　布勒松认为：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。

　　“有时，你得拖延一会儿，以等待适当的时机出现。有时，你会感到眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么。缺的究竟是什么呢?也许，有人突然走进你的视线范围。你透过取景器，追踪他的行动。你耐心等待着，最后终于按下了快门。你抱着大功告成的感觉(虽然你不知道为什么)，满意地离去了。以后，为了落实这种感觉，你可以把影像印成照片，细心分析照片中的几何图形。如果快门是在决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。”

　　布勒松指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事无补的事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。

　　他认为：“对一幅好照片进行剪裁，那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且，构图差的照片，能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例子，是绝无仅有的。因为，这样一来，当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度，已有很多人讨论过了，然而，唯一有效的角度，只是几何构图上的角度，而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。”

Four years. Don't they go by in a blink?

The same answer as always: Why should I?

And, don't you ever ask me again. Be careful.

My giant leap

"We’re gonna make some history today…"

Well about two years ago, I was lucky enough to become a MAC user --- I bought the 12 inch iBook G4, “The Small White”, they call it. And it was so beautiful and elegant like a virgin. Since then I realized that, machine can do arts, too.

For the period, people are interested in the small white I’m using, and they asked me questions: “It must be very expensive, how much did it cost?”, “Can you run Windows apps on it?”, “I heard that MAC software are not as many as Windows, is it true?”… But one of the best questions I got was, “What’re the differences between a MAC and a Windows machine?”

Well, I shall say, no difference. They both can type and print a document like your thesis paper; they both can surf the Internet using a browser or chat with your friend; you can listen to music, enjoy the pictures and watch a football match on both of them. Yes, in those terms, there is no difference at all.

The different thing is that, MAC is beautiful and Windows is ugly. --- Just kidding, it’s true but it’s not my point. Windows machines are designed for computer pros (at least semi-pro), while MAC is for normal human instead of those geeks. Why I’m saying this? Let’s recall something: when you want to connect to the Internet for the first time using your DSL modem, it’s certain that 90% plus people spend 10 plus minutes to find where to input the account and password; when you move or delete a document, you’ll have to close it first (sometimes you will even have to terminate the application first); when you open or save a document, you click 6 folded folders to get the open/save path; when you are writing a letter to your girl friend, you have to copy and paste all the words you wrote into the Microsoft Word to see if there are some mis-spellings; when it is weekend, you feel it the time of organizing your photos, music, movies, you find out that it turns to be tons of work and you have to give up… On the other side, I can list thousands of moments when I got the happy surprise from my MAC: things can be so easy, it’s like the small white smiles at my surprise face: that’s it, you’re done.

You might say, “what’s the problem? I got used to it and I think it’s fine”. What’s the problem? Don’t think the fact that you got used to it is so pathetic? It’s a matter of the spirit of design: machine-like vs. human-like. A quote from Steve Jobs, the CEO of Apple, “The only problem with Microsoft is they just have no taste, they have absolutely no taste, and and what that mean is, I don’t mean it in a small way, I mean that in a big way.” Frankly speaking, I didn’t believe it when I heard this words about two years ago, but I’m buying it as an IT principle today.

Starting from June 2005, for more than one and a half years, the small white has been a huge success for me, and therefor, it’s time to replace it.

Starting from March 2007, the small white is gonna fade into the history, we’re making a giant leap today: the MacBook Pro.



It’s still a MAC, only much more sexier and much more faster. And it’s got something new than the old small white: all metal surface --- better hand feeling and cooler (also in temperature terms); backlit keyboard --- never get lost in the dark; MagSafe power adapter --- no worry about the accident; motion sensor --- safe for your data and warn the unexpected users; built-in Bluetooth EDR, iSight, light sensor, Front Row…

And the important thing is, it’s that easy to move all the settings and data to the new MAC without loosing a thing.

A quote again, “30 years, making the best personal computer ever.”

For larger pictures, go to My Flickr page.

乱拍“水星”《1812》

/* Not Finished
* TODO
* - Add CD cover pic
* - Finish the appendix
*/

都说《1812序曲》是烂大街的曲目（不是对老柴的不敬，况且老柴本人也不太看好他的这一作品，以至后来演出的大受欢迎让他也有些意外），那就让我这个刚入门的斗胆来评评它的其中一个版本吧。水平有限，无知之处还请大家猛拍。为了方便，下文很多地方就直接简写为1812了，大家能看懂就行。

谈起老柴的《1812序曲》，很多人津津乐道的一个版本是Antal Dorati指挥Minneapolis Symphony Orchestra（貌似改名成了Minnesota Orchestra）的"水星"版本（Mercury 434 360-2）。原因大概有三点

• 录音好
  

  Mercury公司的1812录过2个版本，第一次还远在单声道时代，由于利用录音技术，在乐队的演奏中加入了真正的炮声和教堂的钟声，成了发烧友和器材厂商的试音碟。到了1958年第二次录音，更是采取了当时最先进的多声道录音技术。而炮声和钟声则由前一版的拿破仑时期的古炮（在西点军校录制）和耶鲁大学校园的大钟，变成了1775年法国制造的大炮和纽约河畔教堂的钟声。而炮声和钟声也被录音师调控的恰到好处，既气势恢宏又不喧宾夺主。
  

  
  


• 法国“原装”加农炮
  

  炮声绝对是这张碟的一大卖点，以至于很多人听1812的目的就是为了听那11响的大炮。“前5响从左到右，后6响恢弘有力”，甚至“能听出炮弹在空气中滑过”，最后“功率过大，导致功放自动断电保护了”。。。这些描述让那些没有听过1812的乐迷们心里痒痒的，总要想尽千方百计找来过把瘾。
  

  
  


• 许多大师前辈老烧推荐
  

  你去找关于1812的乐评，找到10篇起码有8篇是拿这个版本来讲解的。
  

  
  

以上三大原因再加上指挥Dorati和乐团的不错的演绎，让水星1812几乎成了新手听1812的不二之选。

我这里想用我听过的一个版本来跟这个水星版简单对比一下。我第一次认真听1812用的是一个Decca的版本。Ashkenazy指挥圣彼得堡爱乐，同时还有圣彼得堡室内乐合唱团和列宁格勒军乐团的加入（Decca 455971-2）(Vladimir Ashkenazy / St. Petersburg Philharmonic Orchestra Nikolai Korniev / St. Peterburg Chamber Choir Nikolai Ushapovsky / Leingrad Military Orchestra)。我认为大致上这两个版本有这么几个主要的区别：

• 人声的加入
  

  我猜这个版本就是dx们常说的“人声版”吧（1812版本实在太多，或许还有别的更好的版本是“人声版”也说不定）。引子以及后面多次出现的合唱，使得这个版本的1812更有叙述历史的感觉。
  

  
  


• 节奏更慢
  

  节奏慢而不拖沓。数值上来说，水星版本曲长约14:45，Decca版本约16:01。我在速度方面仔细比较了水星和这个版本，在描述法俄两军交战的时候，速度差不多一样，但是引子部分和后面出现俄罗斯风格段落的时候这个Decca版就慢的多了。但是我个人比较喜欢这样的处理，认为这样更适合展现给听者一幅俄罗斯风情的画卷。不过或许我个人比较喜欢慢的演绎吧，这在同一作者的另一作品《悲怆》上得到了验证。我个人就比较喜欢切利的那个很长的版本，呵呵。
  

  
  

至于有的朋友说这个版本的炮声不够过瘾，我的确比较认同。我以前第一次听的时候完全不了解1812的创作背景，也不知道里面会有传说中的法国炮。当时的感觉就是：怎么好好的打鼓打了几下改放炮来造势了？还以为是故意这样演绎，以体现这个曲子的气势。现在看来原来是我把几声相对较弱的炮声当成鼓声了，呵呵。或许是习惯了这一版本把，在听水星版的时候，觉得大炮轰起来是过瘾，可是整个曲子的音乐性下降了。而且，炮声弱并不代表气势差。最后人声的合唱，教堂的钟声，炮声相互回应其实气势上不比水星版本差很多，我往往听完过了好几秒会使劲去想刚才结尾部分我到底有没有呼吸。

总的来说，建议和我一样喜爱古典音乐又刚刚入门的朋友在欣赏这一曲目的时候不要局限在水星的这个版本，试着去横向比较一下别的版本或许你能对《1812序曲》有更多的理解。

• 附一：《1812序曲》：Tchaikovsky: 1812 Overture, Op.49
  


• 附二：其他几个不错的版本
  


• 附三：《1812序曲》创作背景（转）
  

Think Different . . .

Here’s to the Crazy Ones.
The misfits.
The rebels.
The troublemakers.
The round pegs in the square holes.
The ones who see things differently.
They’re not fond of rules.
And they have no respect for the status quo.
You can quote them, disagree with them,
disbelieve them, glorify or vilify them.
About the only thing that you can’t do, is ignore them.
Because they change things.
They invent. They imagine. They heal.
They explore. They create. They inspire.
They push the human race forward.
Maybe they have to be crazy.
How else can you stare at an empty canvas and see a work of art?
Or, sit in silence and hear a song that hasn’t been written?
Or, gaze at a red planet and see a laboratory on wheels?
We make tools for these kinds of people.
While some may see them as the crazy ones, we see genius.
Because the ones who are crazy enough to think that they can change the world,
are the ones who do.

这是些狂想的人。有不合时宜者，有反叛者，有制造麻烦者。这些人就像方孔里的圆螺丝钉。他们对事物有与众不同的看法，他们不喜欢循规蹈矩，他们不迷信权威。你可以引述他们的话，或不同意他们的观点，或尊敬或诋毁他们，但你决不能忽视他们。因为他们可以改变世界，他们推动了人类社会的进程。有人把他们当作疯子，但我们认为他们是天才。因为他们狂热地认为可以改变世界，事实上他们做到了。

Apple’s television advertising has been key to the renewal of Apple loyalty and excitement in the world. The “Think Different” campaign, launched in 1997, was a central factor in Apple’s recovery from financial difficulty, winning admiration for creativity as well as focused attention for new products.

Think Different featured the following footage:



Albert Einstein, smoking a pipe
Bob Dylan, moving to his harmonica
Martin Luther King, at the end of his Washington speech
Richard Branson, shaking champagne
John Lennon and Yoko Ono singing
Buckminster Fuller demonstrating the Bucky Ball
Thomas Edison thinking
Mohammed Ali dancing for the press
Ted Turner boxing the air with a smile
Maria Callas blowing a kiss
Mahatma Gandhi smiling
Amelia Earhart arriving
Alfred Hitchcock speaking
Martha Graham dancing
Jim Henson puppeteering
Frank Lloyd Wright walking by his home
Picasso painting
A child dreaming

For a full list of the "Think Different" posters, click here.

Can

You

Think

Different

Think Different, get it here

Thank you for loving me

I know I let you down
Again and again
I know I never really treated you right
I've paid the price
I'm still paying for it every day

I would like to visit you for a while
Get away and out of this city
Maybe I shouldn't have called but someone had to be the first to break
We can go sit on your back porch
Relax
Talk about anything
It doesn't matter
I'll be courageous if you can pretend that you've forgiven me

Because I don't know you anymore
I don't recognize this place
The picture frames have changed and so has your name
We don't talk much anymore
We keep running from the pain
But what I wouldn't give to see your face again

Springtime in the city
Always such relief from the winter freeze
The snow was more lonely than cold if you know what I mean
Everyone's got an agenda
Do't stop keep that chin up you'll be alright
Can you believe what a year it's been
Are you still the same?
Has your opinion changed?

Because I don't know you anymore
I don't recognize this place
The picture frames have changed and so has your name
We don't talk much anymore
We keep running from these sentences
But what I wouldn't give to see your face again

I know I let you down
Again and again
I know I never really treated you right
I've paid the price
I'm still paying for it every day

So maybe I shouldn't have called
Was it too soon to tell?
Oh what the hell
It doesn't really matter
How do you redefine something that never really had a name?
Has your opinion changed?

Because I don't know you anymore
I don't recognize this place
The picture frames have changed and so has your name
We don't talk much anymore
We keep running from the pain
But what I wouldn't give to see your face again

I see your face
I see your face

Ready to sail . . . finally

I finally almost finished transfer the "dark posts" to another place, so it's now almost clear and ready to announce to the public. And from now on, no more "Diary" category, it's been moved.

Johathan Ive, God teaches him designing(zz)

原文戳这里

Jonathan Ive，一个苹果永远不会忘记的名字，一个时代神话的缔造者。

生活对于他来说过于完美，一个历史学家的妻子和双胞胎孩子让人羡慕不已，事业也显得格外顺利，20年前，英格兰皇家艺术学会的位置成为了他人生的转折点。

正如很多天才的故事一样，Jonathan Ive在幼年时便与众不同：Jonathan Ive出生于伦敦的一个中产家庭，十几岁的时就沉迷于造物的神秘中。1985年 Ive 被纽卡斯尔艺术学校（Newcastle Polytechnic）的设计系录取，他的天赋很快就显现出来。在设计顾问公司 Roberts Weaver Group 实习期间，他设计了一支在顶端有圆球和夹子的笔，那种装置除了消遣别无它用。“ 这种笔立刻成为拥有者的最爱，因为你会一直想玩它。”

等到毕业的时候，Ive 已经是英国设计圈里的传奇。Grinyer 造访过 Ive 位于纽卡斯尔 Gateshead 区的公寓一次，惊讶的发现屋子里挂满了他毕业设计的泡沫模型，那是一个能使老师更好地与有听力障碍的孩子交流的微型话筒与助听器的结合体（不出所料，使用的是白色的塑料）。

我们很难能把这样一个寡言少语的秃头男人和苹果公司的闪光的高层职位联系在一起，当Ive重新翻出布满灰尘的简历后，独具慧眼的 Jobs 意识到他已经找到了他想要的人。

想通过Jobs的变态面试也是并非轻而易举的，他曾经要求设计新 Mac 的设计师不准出现一个可见的螺丝钉。结果这个设计师做出来的模型上有一个藏在把手下不易被发现的螺丝钉，于是Jobs解雇了他。

两个人一拍即合，在今后的时间里，共同创造出许多伟大的产品，一切始于第一台半透明蓝色iMac，在经历了巨大的成功之后，灵感便像喷泉一样涌现出来：iMac,Mac mini,iPod,以及今天的iPhone。



iPhone的出现有些让人意外，因为这和原来的Mac风格有些区别，iPhone同样出自Ive的苹果团队！

Ive 团队中的大部人住在旧金山，传言他们的起薪是20万美元左右，高出行业平均水平50%。他们在一个大的开放工作室中一起工作，但是拥有私人空间和绝对的隐私。普通的苹果员工不准进入，因为怕他们瞥见即将却尚未推出的产品，这也是iPhone大会之前根本没有人知道造型的根本原因！

Ive 将他的设计资金投入到艺术品般的模型上，而不是用来召集一大群人。他的设计流程高度重复——制造一个又一个的模型以将新的理念具象化。也只有 Apple 的主设计 Jonathan Ive 才能够把科技玩意雕琢得根艺术品一样。按照 Jobs 的说法，这款叫做 iPhone 的小家伙将是一个革命，它是 Touchscreen iPod + Phone + Internet Communicater 的混合体。

iPhone的设计同样来自Jonathan Ive的那颗奇异的大脑，在日以继夜的工作努力下，在苹果技术员工的支持下，终于实现了艺术和技术的完美结合，一个崭新的时代到来了！

正是Jonathan Ive让苹果的不败神话持续至今，对于他很多业内知名人世都给予了极高的评价！我想这也是对他的最大的褒奖吧！

[注]：2007年苹果大会Macworld上,Jobs用iPhone打的第一个电话就是打给台下的Jonathan Ive！

Jonathan Ive个人简历：
1967年出生于英国，在纽卡斯尔综合性工程技术学院（Newcastle Polytechnic）学习工业设计；
1992年加入苹果，是iPod和iMac的设计者。现在，他已经是苹果工业设计部门的副总监；
2003年，他被伦敦设计博物馆评选为年度最佳设计师，同时还保持着皇家人文学会（Royal Society of Arts）的皇家工业设计师（ Royal Designer for Industry ）称号；
2006年，苹果公司首席设计师Jonathan Ive在伦敦接受了英国女王的册封，获颁大英帝国司令勋章（Commander of the Order of the British Empire，CBE）。

“我认为 Steve Jobs 找到了一个不仅懂得如何完成，甚至能超越的他的设想的人，并且是一次又一次的做到。”——Pearlman

这里还有一篇讲述Johathan和Steve的故事（繁体中文）：
Johathan Ive 和 Steve Jobs 聯手打造驚人蘋果光環

And for English readers, I've got one too: Who Is Jonathan Ive? From Business Week

爽！国内从此4年不转英超！

感谢上天给我带来这么好的一个消息，可惜超市关门了，不然立马冲出去买啤酒庆祝，嘿嘿

未来四年,中国大陆地区的球迷可能将和英超联赛失之交臂。英超委员会和英超公司上周确认，2007到2010的香港地区电视版权被盈科集团以“天价”获得。
...
和香港、新加坡赛场上胜负已定不同，中国大陆地区的英超版权争夺战进入了紧张的决赛阶段。除了传统的英超转播商ESPN以外，国内体育电视“龙头”CCTV、地方体育频道联盟、主营收费数字电视的天盛集团都加入了这场异常激烈的争夺战中。经过前一阶段的“淘汰赛”，CCTV和地方联盟都先后退出了竞争，

Quote来自新浪体育

Spring Festival Icons

This icon set is for MAC OS X users, click HERE for
a better view of them.

昨天过小年终于把iPod请回来了

埋头上图先 :D

小黑和小白：


小黑和睡着的小白： :">


背部曲线～：:devil:


漂亮的银边（可惜微距头不在身边）：


全套装备合体：


我也来以John Mayer的歌结尾 Cars OST, Route 66： :hug: （按亮屏幕发现拍出来难看，就用文字说明拉）


下面上听感 :sweating:
器材：iPod 5.5g Video 30G + 张扬定制LineOut信号线 + C&C box便携耳放 + Shure E500（without PTH, 使用海绵套）

总的来说就是：比我服役了2年的shuffle爽太多了（废话）。
1. 噪声。直推时背景噪声虽说还没能达到很低的程度，但基本不影响音乐了。接上LineOut世界一下清静了。HiFi名言“多个器材多个鬼”对我这个刚从shuffle升上来的还在兴奋中的木耳完全不适用呀 B)
2. 三频。低频深而有力，中频能出小提琴的弦音，高频能感受到铜管乐器的光泽和传说中的堂音。。。（都是相比shuffle，想用神器来拍砖的dx请留情 :flowers: ）
3. 声场。比shuffle自然是大了一圈拉，但更重要的是乐器的定位更清晰了

然后我还专门跑到当地的HiFi店AB对比了一下Cyrus的CD 8x，耳放用的梦想中的Lehmann :"> 结果是。。。iPod完败 :'( （不过这又是废话了，呵呵，而且Lehmann能买将近20个CC box了。。。）

冯小刚贺岁片的十大经典台词(zz)

Original post see HERE. Have fun...

• 第十名：影片《大腕》 角色：尤优（葛优扮）



“No，他（皇帝）有很多漂亮的女人，如果他有心气的话，可以每天换一个，而且不用花钱，都是朝廷给他养着。我只有一个女人，还跟我离婚了，我的一生才是悲剧的。No money，no women才是悲剧的。悲剧怎么说？”



• 第九名：影片《手机》 角色：费墨（张国立扮）



“做人要厚道！”



• 第八名：影片《不见不散》 角色：李清（徐帆扮）



“李清啊李清，你怎么不长记性啊！又让那个狗东西给骗了。”



• 第七名：影片《不见不散》 角色：刘元（葛优扮）



“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用鼻孔迎接光明。”



• 第六名： 影片《天下无贼》 角色：黎叔（葛优扮）



“我本将心照明月，奈何明月照沟渠。”



• 第五名：影片《没完没了》 角色：阮大伟（傅彪扮）



“OK，OK，OK！”



• 第四名：影片《不见不散》 角色：刘元（葛优扮）



“这是喜马拉雅山，这是尼泊尔，这是青藏高原。由于印度洋暖湿气流的影响，尼泊尔王国温暖湿润，四季如春，而山的北麓由于寒冷则终年积雪，如果沿着山腰打开一条通路，将湿气引到山的这一边来，那中国的青藏高原该会变成多少鱼米之乡啊！”



• 第三名：影片《甲方乙方》 角色：厨子（李琦扮



“打死我也不说。”



• 第二名：影片《手机》 角色：费墨（张国立扮）



“二十年多年了，确实有些审美疲劳！还是农业社会好呀！那个时候交通通讯都不发达。上京赶考，几年不回，回来的时候，你说什么都是成立的！（掏出自己的手机）现在……近，太近，近得人喘不过气来！”



• 第一名：影片《大腕》 角色：神经病患者（李成儒扮）



“一定得选最好的黄金地带，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，不行最少也得四千平米。什么宽带呀，光缆啊呀，卫星啊呀，能给他接的全给他按上。楼上有花园，楼里有游泳池，楼里站一英国管家，戴一假发，特绅士的那种。业主一进门甭管有事没事都得跟人家说：May I help you sir？”一口地道的英国伦敦腔，倍有面子！社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛儿，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所，二十四小时候诊。就是一个字：贵！看感冒就得花个万八千的。周围邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车，你都不好意思跟人家打招呼……你说这样的公寓一平米得卖多少钱？（我觉得怎么着也得二千美金吧？）二千美金？那是成本！四千美金起。你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理，愿意掏二千美金买房的业主，根本不在乎再多 掏二千。什么叫成功人士，你知道吗？成功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的！所以，我们做地产的口号就是：不求最好，但求最贵！”

An article from Apple's CEO Steve Jobs "Thoughts on Music"

It discusses the music publication right management DRM. Quite an interesting article, for reading the full text, click "Thoughts on Music".

And here is some quotes:

With the stunning global success of Apple’s iPod music player and iTunes online music store, some have called for Apple to “open” the digital rights management (DRM) system that Apple uses to protect its music against theft, so that music purchased from iTunes can be played on digital devices purchased from other companies, and protected music purchased from other online music stores can play on iPods. Let’s examine the current situation and how we got here, then look at three possible alternatives for the future.
...
Much of the concern over DRM systems has arisen in European countries. Perhaps those unhappy with the current situation should redirect their energies towards persuading the music companies to sell their music DRM-free. For Europeans, two and a half of the big four music companies are located right in their backyard. The largest, Universal, is 100% owned by Vivendi, a French company. EMI is a British company, and Sony BMG is 50% owned by Bertelsmann, a German company. Convincing them to license their music to Apple and others DRM-free will create a truly interoperable music marketplace. Apple will embrace this wholeheartedly.

For Chinese readers, there is an translated version published in an Apple discussion forum (麦课一班). But the author allows no other sources except for that exact forum to quote it. For a reference, click HERE, no log on is required (at least I think :P ).

Again, be careful that NO QUOTE ALLOWED for the translated version!

中文读者可以移步这里看麦课一班网友 ran 的中文翻译版。请注意，未经作者许可，不得转载!

Front pictures of Apple.com

Lots of them, collected by Kernel Panic @ Flickr, enjoy.

Time management 101

Time management, from Wikipedia,

includes tools or techniques for planning and scheduling time, usually with the aim to increase the effectiveness and/or efficiency of personal and corporate time use.
...
Time management for personal use is a type of self-management. In a corporate setting, time management software can satisfy the need to control employees, make it easier to coordinate work and increases accountability of individual employees.

Planning time and writing to-do-lists also consumes time and needs to be scheduled. This is one of the major criticisms of time management.